Battiato

Precedido por un pasado reciente (la segunda mitad de los '60) dedicado a la fabricación de singles para el mercado italiano más popular, Franco Battiato (Jonio/Sicilia, 1945) dio un giro radical en su actitud ante la música tras su estancia en el conservatorio de Milán. Allí aflorará su amor por compositores de vanguardia como John Cage, Karlheinz Stockhausen o Terry Riley y la idea de fabricar una música avanzada y tecnológica, pero sin dejar a un lado la tradición de la canción italiana y el aroma folk (sobre todo en sus dos primeras obras), a lo que añadiría un toque psicodélico espacial muy germánico. Este periodo creativo, que abarca del '72 al '75 (toda su creación para la etiqueta Bla Bla), dio como resultado cinco espléndidas obras de art-rock, pop deforme, collages imposibles, electrónica ambiental y minimalismo progresivo, que le sitúan entre los grandes de la música popular con la vista puesta en el futuro (de Joe Meek a Aphex Twin, pasando por Brian eno, John Cale o Holger Czukay, por citar algunos). 'Fetus' (1972) y 'Pollution' (1973), ambos con hilo argumental único (los Kraftwerk post-Autobahn tomarían nota) son inteligentes collages de acabado pop con un alto número de sorpresas sonoras por segundo cuadrado (digamos que nuestros queridos chicos de Audio Dregs hacen algo similar a eso, y muy bien por cierto... pero con 30 años de retraso).

Su siguiente paso encuentra en el serialismo y la música minimalista de Terry Riley (entra en contacto con la obra del americano durante la gira que realizaron por Estados Unidos con el nombre de Pollution) el medio perfecto para desarrollar sus nuevas inquietudes. 'Sulle corde di Aries' (en 1973 y todavía firmando como grupo) y 'Clic' (en 1974 y ya en singular, Franco Battiato) dan cabida a esta fase menos vistosa. Ahora las melodías giran en unos bucles eternos, las piezas crecen y crecen y sobre ellas avanzan evoluciones mesmerizantes. Si 'Pollution' era una especie de refinamiento del lenguaje manejado en 'Fetus', lo mismo sucede con 'Clic' respecto a su predecesor. En 'Clic' encontramos canciones cerradas en si mismas, delimitadas y concentradas en el tiempo. Aunque no se deshace del todo de su vena progresiva, el álbum contiene varias muestras de su visión particular de la música concreta. 'M.elle le "gladiator"' (1975) cierra la etapa Bla Bla que aquí hemos recordado (queda 'Feed back', un recopilatorio de ese mismo año perfecto para los neófitos). En este último disco, Franco ahonda en sus personales cut-ups de muestras y en sus evoluciones progresivas, en tres largos temas que cambian la frialdad de 'Clic' por un oscurantismo presente, sobre todo, en una cara b interpretada con el órgano de una catedral.