Disco Inferno

Proyecto con mala suerte donde los haya, el devenir de Disco Inferno está plagado de ese tipo de contratiempos que te acaban convirtiendo en algo a la postre tan poco beneficioso como es el 'grupo de culto'. La historia comienza en Essex (Inglaterra) a finales de los '80. Cuatro jóvenes (Ian Crause, Paul Willmott, Rob Whatley y Daniel Gish, este último duró poquito antes de irse a Bark Psychosis) aprenden a tocar sus instrumentos con el oído puesto en Joy Division, Wire, The Cure y The Durutti Column. Así acaban fichando por un sello (Ché Records) que nace exclusivamente para publicar su material. Ese material primerizo (recopilado en el disco 'In debt') sin ser nada del otro mundo, ya apunta maneras, con una mezcla de la oscuridad propia del post-punk inglés y una imaginativa manera de tocar la guitarra, inspirada en el virtuosismo de Vini Reilly. Esa época incluye un primer single editado en el '90 ('Entertainment/Arc in round'), el lp 'Open doors, closed windows' y un extenso ep ('Science'), estos dos últimos en 1991. El cambio de sonido llega con el ep 'Summer's last sound' (Cheree, 1992), dos extensas canciones de atmósfera intrigante donde incorporan sonidos naturales (el sampler entra con fuerza) y colocan el bajo en primer plano. Hermoso y triste, ya tienen un sonido propio en el que ningún instrumento parece sonar como debería. Es entonces cuando Cheree se ve obligada a cerrar sus puertas y quedan libres para buscar una nueva discográfica (Ian y sus chicos no estaban nada contentos con el trato que recibían). Será Rough Trade la que se haga con sus servicios.

Allí encadenan una serie de ep's memorables donde el pop se alía con el atrevimiento y emerge compacto en un nuevo cuerpo lleno de vida. Esos singles (que, excepción hecha de la canción 'It's a kids worlld', nunca aparecieron en sus trabajos largos) son 'A rock to cling to', 'The las dance' (ambos del '93), 'Second Language' e 'It's a kids world' (estos dos del '94). En medio apareció la que mayoritariamente es considerada su obra maestra 'D.I. Go pop'. Un desquiciante huracán enfurecido escupiendo el alma de las máquinas a borbotones. Tras un disco en el que es difícil reconocer que diablos está sonando en cada momento y donde sólo el bajo parece mantener la cordura, arrastrado por un sampler que lo tritura todo, Ian Crause dice querer ofrecer un disco pop más standard donde la guitarra lleve la voz cantante ("como la Velvet Undreground en día de carnaval", son sus palabras exactas). 'Technicolour' (ése es el disco) sale a la calle con el grupo ya separado, hastiado con un público que no les da el reconocimiento merecido y con un sello capaz de mantener en las estanterías una obra tan hermosa y a la vez accesible como ésta. Tras la separación, Ian Crause ha seguido editando material en solitario, pero creo que somos justos si lo tachamos de mediocre. Sobre todo si lo guardamos al lado de los discos de Disco Inferno.