repasando la década (i)
En los próximos meses vamos a ir repasando en esta sección los mejores discos que nos ha dejado una década que ya se nos escapa de las manos. Lo haremos con seis especiales, a cinco álbumes por tanda: veinte trabajos internacionales y diez nacionales. Por cada recuperación, incluiremos también tres recomendaciones de obras afines, para aquellos que quieran ampliar su campo de acción pisando terreno más que firme. Una ocasión como otra cualquiera para hablar de la música que nos apasiona, ponderar como se merece trabajos que en su momento pasaron desapercibidos entre la marea de ediciones mensuales o reafirmarnos en nuestras opiniones.
Discos internacionales, puestos del 20 al 16
Aunque su trascendencia estriba más en lo que dejaron por hacer que en lo que ellos mismos hicieron (su inabarcable discografía por separado), la madre del cordero del colectivo Anticon, y por extensión de indie-hop americano, legó para la posteridad, minutos antes de partir peras, este sobresaliente tratado de hip-hop blanco. Su batidora de rap, electrónica, post-rock, psicodelia, indie-rock y bizarrería freak made in U.S.A. no tuvo tiempo para entregar la obra definitiva del género, pero sí gemas de valía indiscutible: intrincados monumentos de la talla de ‘Pop Song’, ‘The Keen Teen Skip’ y ‘Dead Dogs Two’. Doseone, Why? y Odd Nosdam, o como cruzar a De La Soul, Syd Barrett, Boards Of Canada y Pavement sonanado 100% coherentes y revitalizantes.
Buck 65 – Man Overboard (2001, Anticon)
Themselves – The No Music (2002, Anticon)
Alias - The Other Side of the Looking Glass (2002, Anticon)
Bonnie 'prince' Billy
Ease Down The Road
Domino, 2001
Al igual que sucede con las trayectorias de esas leyendas de la música popular del siglo pasado a las que cada vez se acerca más (Bob Dylan, Johnny Cash, Neil Young), la de Will Oldham será recordada por sus décadas prósperas y las no tan fructíferas. La presente no ha dejado grandes obras (no hay comparación posible con su irrupción y consolidación en los ’90, en eso estaremos todos de acuerdo), pero sí un conjunto de discos notables con pequeños picos, caso de este ‘Ease Down The Road’ que hemos seleccionado. Aferrado a su vertiente más reposada y meditativa, apoyado en unos coros memorables (muy Leonard Cohen) y unos arreglos en su punto (David Pajo es su mano derecha), la clave diferenciadora la ponen una ristra de composiciones sobresalientes, por encima de la media de sus trabajos posteriores, como ‘A King At Night’, ‘At The Break Of Day’, ‘The Lion Lair’, ‘Sheep’, ‘Grand Dark Feeling of Emptiness’ y ‘Rich Wife Full of Happiness’. Materia prima de primera categoría para un cancionero atemporal. Un clásico, ya.
Smog – Dongs Of Sevotion (2000, Drag City)
Iron & Wine - Our Endless Numbered Days (2004, Sub Pop)
Sam Amidon - All Is Well (2008, Bedroom Community)
Deerhunter
Cryptograms
Kranky, 2007
Todo lo que Deerhunter y proyectos paralelos tienen de revisión del pasado (del rock experimental de las últimas cuatro décadas, para ser exactos) lo tienen y contrarrestan con altas dosis de pasión. Pasión por la música, sus creadores y las reacciones que provocan. Una convicción que se refleja en toda su obra. También en este ‘Cryptograms’ con dos vertientes bien definidas y separadas: una ambiental y otra de efectivo indie-rock. La primera traza una línea entre el minimalismo cíclico de Spaceman3 y Loop (‘Octet’) y el post-rock aislacionista de Main, Labradford o Flying Saucer Attack, ocupando una cara A que mantiene viva la hipnosis vía texturas (‘White Ink’, ‘Providence’). La segunda, avanzada por el marchamo krautrock del tema titular y el caos bajo control de ‘Lake Somerset’ (Cabaret Voltaire meets Sonic Youth), sintetiza la pegada pop inherente a bandas como The Velvet Underground, Can, The Fall o My Bloody Valentine (casi nada) en cuatro canciones gloriosas: ‘Spring Hall Convert’, ‘Strange Lights’, ‘Hazel St.’ y ‘Heatherwood’.
Deerhunter - Microcastle / Weird Era Cont. (2008, Kranky)
Atlas Sound - Let The Blind Lead Those Who Can See But Cannot Feel (2008, Kranky)
Lotus Plaza - The Floodlight Collective (2009, Kranky)
Efterklang
Parades
Leaf, 2007
Cuando parecía que lo único que podíamos esperar ya del post-rock, la folktrónica y el rock ampuloso era la reiteración de la fórmula hasta el aburrimiento, llegó este colectivo danés con ‘Parades’, obra abrumadora en la que cohabitan la belleza descriptiva de la música islandesa (Sigur Rós y múm, mayormente), la narrativa dilatada del rock después del rock y una facilidad pasmosa para los arreglos (cuerda, viento y voces, lo créditos asustan). Y es que, el segundo largo de Efterklang arriesga mucho al apostarlo todo a la carta de la grandilocuencia, pero a cambio nos regala una disco de gran profundidad, orgánico, fluido y natural, como surgido de las entrañas de la tierra.
Sigur Rós - Ágætis Byrjun (2000, Smekkleysa)
Godspeed You Black Emperor! - Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven (2000, Constellation)
Matt Elliott- The Mess We Made (2003, Domino)
Why?
Alopecia
Anticon, 2008
La carrera en solitario de Yoni Wolf siempre ha sido un fiel reflejo del lado indie-rock de ese monstruo de tres cabezas llamado cLOUDDEAD, precisamente el sello personal que él aportaba al conjunto. Es lógico pues que sus discos hayan ido virando desde el hip-hop con querencias melódicas al pop a palo seco predominante en este ‘Alopecia’, sin ningún género de dudas, una de las mejores colecciones de singles que nos deja la década. Porque más allá del recorta y pega y las rimas que pueblan buena parte del tercer trabajo de Why?, lo que queda para el recuerdo son las grandes canciones. Canciones sobre las que, casi dos años y doscientas escuchas después, reiteramos lo dicho en su momento: ‘The Hollows’ es el hit que llevaría a Xiu Xiu a las listas de éxito, ‘By Torpedo Or Crohn's’ cruza gangsta-rap con unas melodías enternecedoras, ‘Good Friday’ es hip-folk para el mejor corte de Beck desde ‘Loser’, la pegajosa ‘Fatalist Palmistry’ y su ya mítica estrofa inicial... y así hasta el infinito.
Sage Francis – Personal Journals (2002, Anticon)
Subtle – A New White (2004, Lex)
Sole - Live from Rome (2005, Anticon)
Por Mikel M. Sanz, 13.09.2009
Hawái. el 02/11/2009, 20:03 | link
Me parece bastante interesante esta lista pues, en muchos casos, se ha optado por discos que, por lo general, pasan a un segundo plano (caso de prefuse y why?). aunque, obviamente, como en toda lista, existen reparos -en el 17 debiese estar GYBE arriba (sé que el post-rock ya murió, pero ese comienzo de década merece mucho más que a efterklang)-, dudas (¿deerhuner?) y falta de más recomendaciones -en el 19 fácilmente se pueden agregar el "master and everyone" y "the letting go" de will oldham-. pues eso. estas apreciaciones no son sino las que se tiene con cualquier lista.
una consulta. ¿por qué ya no revisan tantos discos antiguos ('oldies')?
saludos
best, p.
Mikel el 02/11/2009, 22:30 | link
He escogido el disco de Efterklang precisamente porque intentan (y por momentos consiguen) abrir nuevas vías para un género bastante agotado. Aunque siempre he preferido el post-rock "vieja escuela" (Disco Inferno, Bark Psychosis, Flying Saucer Attack, Seefeel, Tortoise, etc), reconozco la valía de GYBE!. Creo que es un disco significativo y por eso debía estar ahí.
En cuanto a lo de las recomendaciones, he querido ponerme un tope de tres, aunque es cierto que en algunos casos se podía haber estirado hasta la decena (o más). Con "The Letting Go", por ejemplo. "Master And Everyone" lo veo más flojo.
La revisión de discos la tengo bastante olvidada (la falta de tiempo y esas cosas), pero prometo volver con ella pronto.
Saludos.
Hawái. el 02/11/2009, 23:32 | link
Al igual que tú, también prefiero el post-rock old school. igualmente creo que, a pesar de estar mas o menos muerto, aún puede dar de si. pienso en lo que hizo gente como mice parade, dylan group o him, que, a parir de los patrones tipicos de tortoise crearon algo (mas o menos) nuevo. de todos modos, de entre el post-rock de este siglo, prefiero a GYBE (especialmente "lift yr. skinny..."), pues tomaron todo lo hecho años atrás y lo llevaron una paso más allá, en cuanto a tiempo, sonido y forma, sin miedo a la grandilocuencia ni a la opulencia, algo muchas veces despreciado en el indie. se fijaron metas altas y las alcanzaron. lo que vino después es otra cosa.
en cuanto a lo segundo, entiendo que tiene que haber un tope. respecto a "master and eveyone", sé que muchos lo encuentran flojo, pero a mi es que todavía me sigue gustando, sobre todo los coros con marty slayton, al mismo nivel que los que hizo con dawn mcarthy en "the letting go". por último, ojala que revises más discos viejos. en la memoria tengo el recuerdo de hace varios años atrás leyendo el artículo de Codeine.
saludos, p.
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