Ningún indicador nos podía hacer prever que 2009 iba a ser un año propicio para entregar un gran disco tomando como punto de partida la electrónica escuela idm. El entorno (que diría Johan Cruyff) no está nada receptivo, ni lo viene estando desde hace ya bastantes años, con un género tan encorsetado. Entonces... ¿hay aquí gato encerrado? Sí, y por duplicado. ‘And It Matters To Me To See You Smiling‘ no es un disco grande, no en un sentido literal. Sus dieciséis cortes en media hora escasa de duración apuntan a la orfebrería de la sencillez. Son su intimidad, su euforia contenida, su melancolía, las que lo acaban haciendo grande. Vence y convence evitando la perorata sintética y los desarrollos dilatados. Por otra parte, tampoco es el debut de bRUNA un álbum de idm pura y dura. No al menos como lo son las referencias de Merck, Expanding o Ai, por poner tres ejemplos. En él hay pop de muchos quilates, psicodelia de dormitorio, ambient de baja fidelidad y rastros de folk confesional. El flechazo instantáneo de un puzle de recuerdos fragmentados.

Braille - Día Mes Año (2001, Cosmos)
Fibla - Lent (2003, spa.RK)
Monoceros - When I Was A Child I Wanted To Be An Astronaut (2005, Expanding)

Resulta complicado quedarse con uno de los cuatro discos que David Cordero ha editado en la presente década. Aunque el fondo ha perdurado, el drama del día a día a cámara lenta, la forma ha variado, del alt-folk de ‘La Banda Sonora De Mi Funeral’, hasta el ambient drone del último ‘Mejor Seguir Al Silencio’ (2009, Foehn), pasando por la emotrónica a lo Hood de ‘Todo Vuelve A Ser Lo Que No Era’ (2002, Foehn). Publicado en 2001, el primer trabajo de Ursula tiene el mismo poder evocador, esa capacidad de crear imágenes más allá de las palabras, que su reciente regreso a Foehn. Pero es que, además de albergar grandes temas, supone el relevo lógico para el liderazgo que venían manteniendo, casi en solitario, Migala desde mediados de los ’90. Con cima en la belleza desgarradora de ‘El Principio De Mi Posible Fin’, el resto de sus canciones, excepción hecha de la 100% Arab Strap ‘5000’ y los dos interludios, siguen una estructura similar. Partiendo de una base a la guitarra, el tema crece en su tramo final entre vaivenes de acordeones y melódicas (la citada ‘El Principio De Mi Posible Fin’, ‘Triste Pero Cierto’) o metralla rítmica glitcheada (‘Arañas’). Cuando en ‘La Despedida’ el piano toma la delantera y la slide te deja paralizado, sólo podemos citar a Jack: ‘This is slow music, this is white jazz’.

Migala - Arde (2000, Acuarela)
Apeiron - Todo Sigue Intacto (2002, Foehn)
Mus - Divina Lluz (2004, Acuarela)

‘Misery And Lies’, quinto disco de Beef (quién lo diría cuando empezaron como Bach Is Dead hace veinte años), es un punto y aparte antes de pasar de la leve y fina ironía que había marcado su carrera (esos títulos por aquí, esas entrevistas por allá, esas letras por acullá) a la mofa con mala leche y sustancia (‘La Bohème’, ‘Victoria Principal’) y, en su penúltima reencarnación, al chiste fácil y con poca gracia (‘La Estrella De David’). En él se sintetiza como sólo ‘Tongues’ (1995, Acuarela) logra hacer el volcán de avant-rock en erupción que pueden llegar a ser. Su sello personal, a estas alturas más que consolidado, se nutre de las raíces. Ellos ya se reían de ese invento del post-rock en los primeros ’90, así que acompañados por el productor Wharton Tiers, van directos al grano, ya sea tirando de noise-rock (Sonic Youth en ‘My Bitch Friend’ y ‘Misery’, Dinosaur Jr. en ‘Cosmopolitan’), art-punk de cuerdas muy tensas (el triángulo The Fall, The Wire, Joy Division reflejado respectivamente en ‘Poetics’, ‘Backstreeta Y Los Bakalaeros Maquis’ y ‘Communism For Beginners’) o rock teutón (‘Soap’, ‘El Final De La Carrera’). Y de regalo, su mejor canción (‘HighLights’).

Balago - Erm (2001, Foehn)
Manta Ray - Estratexa (2003, Acuarela)
La jr - La jr (2005, Acuarela)

Casi diez años antes de la gran invasión, Irene Tremblay ya andaba tejiendo precisas perlas de indie-folk en femenino singular, muy singular. Pero, ¿es la precocidad el factor diferencial respecto a lo que vendría después? Ni mucho menos. Tanto su debut de 2002 como su trabajo más redondo, este ‘The Last Laugh’, muestran una propuesta que cruza sin complejos el espíritu riot grrrl, el nuevo folk americano y el indie-rock. Aroah alcanza con este disco junto al americano Greg Weeks el equilibrio entre la colección de canciones y la obra total. Los ingredientes: unos arreglos bien distribuidos y ponderados, unas letras concisas y efectivas alrededor del abandono, la soledad y el amor perdido y, sobre todo, un paquete de temas entre la pegada instantánea (‘An Orchid Is A Flower That Thrives On Neglect’, ‘Autobiographical Rhyming Song’, ‘Not Amused’), la profundidad de campo (‘Vigo’, ‘Horoscope’, ‘Too Proud To Try’) y los despechos del corazón (tremendo el cuarteto desnudo de ‘The Lonely Drunk’, ‘Madrid’, ‘Y La Cinta De Los Bingueros’ y ‘Fuck Rock’). Desgraciadamente, en sus siguientes pasos (el mini-lp ‘En El Patio Interior’ y el largo ‘El Día Después’), la temible mano de Raül Fernández (Refree) dejaría en su cancionero la conocida impronta de acabado hueco y sin sangre del catalán, a cambio, eso sí, de una hermosa fachada.

Aroah - No Podemos Ser Amigos (2002, Acuarela)
Marina Gallardo - Working To Speak (2008, Foehn)
La Bien Querida - Romancero (2009, Elefant)

En sus siete canciones ‘Speritismo’ comprende (casi) todas las caras que pudo mostrar el cuarteto barcelonés en su corta historia. Esto es, diez años de vida y tres largos sin mácula. Entre el post-rock espacial del inicial ‘Tears, Complaints and Spaces’ (2001, Boa) y el free-jazz paisajista y cinematográfico de ‘L’univers’ (2006, Acuarela), 12twelve resumen en este segundo disco su amplitud de miras dentro del inabarcable mundo del rock experimental de los últimos treinta años. Dejando atrás las deudas lógicas de un debut, ‘Speritismo’ rezuma la fisicidad, la intensidad y la rabia de la que carece su canto de cisne, pero su misma personalidad. Tiene mucho que ver la mano de Steve Albini y la atmósfera de sus estudios Electrical Audio de Chicago. Sobre la base de un post-rock de guitarras con la vista puesta en Slint, June Of 44 y GYBE!, allí se coció un crescendo de rock cósmico (de Sun Ra al krautrock alemán más lisérgico), electrónica primitiva (esas introducciones) y free-jazz ruidista (los Stooges de ‘Fun House’ y su uso del saxo) que nada debe envidiar (más bien todo lo contrario) a sus contemporáneos.

12twelve - Tears, Complaints And Spaces (2002, Boa)
12twelve - L'univers (2006, Acuarela)
Lisabö - Ezlekuak (2007, Bidehuts)