Tras diez años de vida y cinco discos de estudio, Mercromina daban por finalizada su historia en el cénit. Dirigidos por Joaquín Pascual, el sonido del quinteto había evolucionado desde el indie-rock inicial de 'Acrobacia' (1995, Subterfuge) y 'Hulahop' (1997, Subterfuge) hacia un pop de hermosos arreglos, ahora turbio ahora soleado, que alcanzó su cima como sucesión de melodías perfectas en 'Canciones De Andar Por Casa' (1999, Subterfuge) y, como obra total, en el atmosférico y progresivo 'Bingo' (2002, Subterfuge). Este 'Desde La Montaña Más Alta Del Mundo' tiene algo de cada una de las facetas que el grupo había desarrollado en esos años. Pop instantáneo bañado en dolor ('Lo Que Dicta El Corazón'), reflejos de Kevin Shields (el tema titular y la desquiciante 'Fotos En La Niebla') y noise-rock sumergido en mantos de teclados en 'La Gran Aventura', 'Huracán' o 'Me Dirás Adiós' (My Bloody Valentine otra vez). La recta final abandona el 'wall of noise' de la primera parte para adentrarse en un terreno más meditativo. Ahí entra el folk psicodélico de la preciosa 'Ángel', el suave pop de 'Mil Millones De Veces' y 'Tal Vez' y el cierre en flotación de 'En La Calma Más Total'. Ajenos a las reiteradas comparaciones con su mitad canina, Mercromina demostraban en este último suspiro que, si bien nunca lograron ponerse a la altura lírica de su compañero Alfaro, sí lo rebasaron con creces en lo estrictamente musical. Su epitafio es la última (y mejor) prueba de ello.

Chucho - Los Diarios De Petróleo (2001, Chewaka)
Mercromina - Bingo (2002, Subterfuge)
Travolta - El Efecto Amor (2007, Mushroom Pillow)

‘Paintings’, mejor disco de electrónica nacional de la década, es la suma y brillante consecuencia de todo lo mostrado por el asturiano Daniel Romero en su extenso catálogo de ediciones previas (ni más ni menos que tres largos y dos eps en apenas dos años). En él eleva su maraña sonora a un nivel superior de abstracción, jugando como un cirujano con sus muestras microscópicas. Cuidando hasta el más mínimo detalle, .tape. logra al fin sepultar la dispersión que mermaba sus anteriores trabajos, ajustándose al formato álbum y manteniendo una coherencia interna. Construido sobre un tapiz de texturas, loops hipnóticos, sine waves, crujidos digitales y folk pastoral, este viaje entre la realidad y el sueño trasciende el género al encontrar la justa medida al aunar electrónica y sonido orgánico. Desde entonces, cinco años de silencio. Sólo dos temas nuevos en un siete pulgadas publicado por el sello americano Other Electricities, un recopilatorio con rarezas y un cd con remezclas (‘Repainted’, 2008) de este mismo trabajo a cargo de gente de la talla de Shugo Tokumaru, Tunng o Sébastien Roux. Insuficiente para calmar nuestra sed.

Strand - Paz (2003, Foehn)
Do - Tokian Tokiko (2005, Lucky Kitchen)
Bacanal Intruder - Cantariolas (2009, Eglantine)

En caída libre desde su obra maestra ‘Una Semana En El Motor De Un Autobús’ (1998, RCA), parecía que Los Planetas habían decidido, en un ataque de locura, dejar que las cosas fueran de mal en peor con cada nueva edición discográfica. Aunque el nivel se mantuvo dentro de lo razonable hasta ‘Encuentros Con Entidades’ (2002, RCA), fue en su siguiente largo, ‘Los Planetas Contra La Ley De La Gravedad’ (2004, RCA) cuando un escalofrío recorrió nuestros cuerpos: los estábamos perdiendo. Tras una larga espera y rompiendo la regla de disco en año par, ‘La Leyenda Del Espacio’ nos dejó con tres palmos de narices a los que, y me incluyo en el grupo, creíamos que nunca podríamos volver a disfrutar de un álbum del combo granadino de cabo a rabo. Porque, además de las justificadas alabanzas por la enésima renovación del género (Veneno, Pata Negra, el ‘Omega’ de Morente y Lagartija Nick como evidente punto de partida), del magistral maridaje de noise-rock y flamenco, de ese cruce idílico entre My Bloody Valentine y el Camarón de la Isla de ‘La Leyenda Del Tiempo’ (1979, Polygram), el séptimo trabajo de J y compañía vence y convence al levantar un denso y barroco muro de sonido lleno de desengaños y decepciones, donde prima el conjunto y sobre el que, por si no fuese suficiente, van goteando grandes canciones (‘El Canto Del Bute’, ’Negras La Intenciones’, ‘Entre Las Flores Del Campo’) y otras sencillamente gigantescas como el trío ‘Si Estaba Loco Por Ti’, ‘Ya No Me Asomo A La Reja’ y ‘Sol Y Sombra’.

Los Planetas - Unidad De Desplazamiento (2000, RCA)
Los Planetas - Encuentros Con Entidades (2002, RCA)
Grupo De Expertos Solynieve - Alegato Meridional (2006, El Ejército Rojo)

Con Antònia Font lo difícil no es otorgarles un merecido puesto en esta lista. Lo complicado es escoger uno de sus álbumes. Tanto apuntando a la colección de canciones pop (de lo mejor de ‘A Rússia’ y ‘Alegría’ sale un disco diez) como a la obra temática (el viaje interior de ‘Batiscafo Katiuskas’ y el exterior de este ‘Taxi’), el grupo liderado por Joan Miquel Oliver se ha construido un universo propio en el que no hay quien les tosa. Su cuarto trabajo representa como ninguno esta virtud, al sintetizar en lo literario y en lo musical la historia de un astronauta en su trasiego espacial. Dividido en cuatro tramos, uno testimonial e introductorio con dos canciones, todavía desde la superficie terráquea (‘Dos Souvenirs De La Terra’) y otro de cuatro cortes bastante flojo (‘Gran Final L’Hotel Galaxi’ confirma que, premeditadamente o no, casi todos los discos de cuarteto pierden fuelle hacia el final), el meollo del asunto hay que ir a buscarlo al cuerpo central. En ‘Recital Del Robot I L’astronauta’ se agrupan los temas más decididamente pop del álbum. ‘Armando Rampas’, ‘La Vida De L’astronauta’, ‘Extraterrestres’ y ‘Robot’ rezuman la esencia del grupo mallorquín, esa melancolía melodiosa, ese amargo dulzor al que regresamos una y otra vez. En el más reflexivo ‘Viatges I Postals De La Terra’ los recuerdos, la nostalgia y las dudas entre el presente y lo dejado atrás afloran en la cabeza de nuestro Major Tom particular, que encuentra la solución en la evasión: dentro del mundo que me he inventado todo se mueve a total realidad.

Antònia Font - A Rússia (2001, Slurp!)
Antònia Font - Alegría (2002, Virgin)
Antònia Font - Batiscafo Katiuskas (2006, Discmedi)

‘El Fuego Amigo’ (2005, El Ejército Rojo) supuso un punto de inflexión en la carrera de Sr.Chinarro. Atrás dejaba la hipnosis infinita del depresivo ‘La Primera Ópera Envasada Al Vacío’ (2001), un estimable conjunto de canciones con la distorsión por encima de lo habitual (‘Cobre Cuanto Antes’, muy Neil Young) y el fallido ‘El Ventrílocuo De Sí Mismo’ (2003, Acuarela) para dar la bienvenida al nuevo Antonio Luque. La voz clara, las letras cada vez más nítidas y tan profundas como siempre (dobles sentidos, dichos populares, refranero con segundas intenciones) y una producción ‘radio friendly’ alejada del encantador tono casero de antaño iban a marcar sus próximos movimientos. Eso que se viene llamando madurez creativa coincidía milagrosamente en el tiempo con las ganas de gustar más allá del área de influencia del indie patrio. Con estos mimbres, ‘El Mundo Según’ mantenía el Zeitgeist y afinaba especialmente en la composición, en una medida sólo comparable a la de ‘El Porqué De Mis Peinados’ (1997, Acuarela). Porque, además de una reafirmación de identidad, el noveno largo del sevillano se instala casi de inmediato como un clásico del cancionero popular español. Dos años después, el más oscuro ‘Ronroneando’ ofrecía los notables restos de un talento innato en estado de gracia. Trilogía cerrada.

Sr.Chinarro - La Primera Ópera Envasada Al Vacío (2001, Acuarela)
Sr.Chinarro - Cobre Cuanto Antes (2002, Acuarela)
Sr.Chinarro - El Fuego Amigo (2005, El Ejército Rojo)