'Fear' inicia una trilogía que, cerrada por 'Slow Dazzle' (Island, 1975) y 'Helen of Troy' (Island, 1975), y rodeada por dos obras maestras homogéneas y compactas como 'Paris 1919' en el '73 (folk-pop de cámara) y 'Music for a New Society' en el '82 (decadencia y soledad), ofrece la panorámica perfecta del ex-Velvet Underground. Diez años de lucidez y creatividad que, flanqueados por entregas muy notables como sus colaboraciones con Terry Riley ('Church of Anthrax', 1971), Lou Reed ('Songs for Drella', 1990) y Brian Eno ('Wrong Way Up', 1990), completan una carrera en solitario esquiva pero de obligada escucha. La batalla de un genio atrapado entre la música culta y de vanguardia (su paso por el line-up de LaMonte Young, su formación clásica) y la música pop (ésa que tan buenos resultados le venía dando en paralelo a su compañero Lou Reed). Encontrar un lugar en este último mundo y ser capaz de condensar y mesurar ambas facetas ha sido su gran guerra.

'Fear' es, como decíamos, el punto álgido de una tríada art-rock que entiende el álbum como una colección de canciones ideal para subvertir y jugar con los géneros. Algo parecido a lo que confesados seguidores de tiempos warholianos como Brian Eno (aquí presente junto a otros Roxy Music), Kevin Ayers, Peter Hammill o Nico estaban haciendo con la música popular. En ese sentido, el quinto trabajo del Galés es intachable: nueve cortes autónomos e irresistibles. El tempo velvetiano (ese piano) y ruidista de 'Fear is a man's best friend' y 'Gun', la estremecedota 'Buffalo Ballet' (joya perdida en los surcos de 'Paris 1919'), la conexión con Brian Eno (rock de pronunciadas aristas en 'Barracuda' y baladista en 'Emily'), el sonido Beach Boys en la cómica 'The man who couldn't afford to orgy' y el art-funk de 'Momamma Scuba'. Capítulo aparte para 'Ship of Fools' y 'You know more than i know', que elevan a los cielos el (posiblemente) mejor disco de John Cale.