úRSULA

Con 'Hasta Que La Soledad Nos Separe' Úrsula completan su transfusión al ambient de corte neoclásico. Lo hacen omitiendo el ritmo y la palabra, todavía presentes en 'Mejor Seguir Al Silencio' (Foehn, 2009), y dándoles la bienvenida al violín y al piano como nuevos elementos expresivos.

Bajo un fondo de drones de guitarra y texturas dilatadas hacia el infinito, el vaivén orgánico sigue plasmando un mar en calma que parece que no cambia pero no deja de cambiar, excepción hecha del crescendo eléctrico de 'Humildad Y Paciencia'. Los litúrgicos y ceremoniales fraseos de violín (es aquí donde entra en juego el minimalismo místico de Arvo Pärt, Henryk Górecki y John Tavener) a veces se integran ('Capítulo Siete') y otras protagonizan ('Teoría Del Sufrimiento') una postura estética ya tomada en su obra anterior y que ahora es llevada hasta las últimas consecuencias. Pero es la interacción de este cuerpo sonoro con sencillos y emotivos dibujos de piano, cruzando Steve Reich y Erik Satie, minimalismo circular y proto ambient a flor de piel ('Insomnio De Verano') o la conjunción con el maestro Eno ('Reflexiones Permanentes') la que acaba dando los mejores resultados. La pieza que pone el cierre ('Un Final Decepcionante': que no se pierda el sentido del humor) es en ese orden de cosas puro ‘Ambient 4: On Land' (EG, 1982) o ‘Apollo: Atmospheres and Soundtracks' (EG, 1983).

Dejadas atrás las posibles medias tintas de su estreno en Foehn, 'Hasta Que La Soledad Nos Separe' navega ya en el mismo barco solitario en el que lo vienen haciendo desde hace unos años Leyland Kirby, Goldmund, Hildur Gudnadóttir, Jóhann Jóhannsson o Eluvium. Encontrar un rumbo propio debe ser su próximo objetivo.